江南讲记
四、诗的波澜
文似看山不喜平。
诗词是文体之一，自然也应该象文章一样，忌平铺直叙，要有波澜。
古风和词因为较长，需要波澜，这个道理好理解些。
格律诗也需要波澜，下面我们分别举例来介绍一下格律诗和绝句的波澜。
我们先来看看杜甫的《春望》。
国破山河在，城春草木深。
起联感情颇为强烈，直接把感情推向高一潮。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
细腻的笔触，使强烈的感情推向最高点。
烽火连三月，家书抵万金。
具体叙述自己的遭际，感情趋于平缓。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
感情稍稍走高，但已经不是最高，较颈联略高而已，留下余味。
象这样以表达思想感情为主的诗歌，是最应该体现波澜之美的。
这里说的波澜，其实就是蕴涵于诗人笔下的一种气韵。
这种气韵是要不断推高的，但不能高了再高。
如果一味地高下去，最终是要绷破的。
俗话说：气可鼓，不可泄。
但也有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的说法。
诗的气不能如串串惊雷响之不停，要舒缓有致。
所谓文武之道在于一张一弛，讲的也是这个道理。
上面这首诗采用的是：高、再高、渐低、稍高这样的感情强弱高低的安排。
也有与此相反的，比如杜甫的《月夜》。
今夜鄜州月，闺中只独看。
一开始的遥想，带有感情的波动，但不是很强烈，有些平缓的味道。
遥怜小儿女，未解忆长安。
此联一出，感情开始逐渐强烈起来。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
继续是写想象中的景象，但深情有加，情绪开始趋于平缓。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
结尾依然是想象中的情景，但双泪的场面，终于把感情推向最高一潮。
这首诗感情变化的特点就是：平缓、高一潮、平缓、更高一潮。
错落有致，极具感染力。
律诗如此，绝句也是一样，甚至绝句因为篇章短小，更要求有起伏和变化，以增加作品的感染力。
我们以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例来说明。
独在异乡为异客，孤独凄凉的情绪。
每逢佳节倍思亲。
思亲的时候总是有的，而今天更甚，因而曰之“倍”。
这里递进了一层。
遥知兄弟登高处，展开回想的时候，情绪稍稍降下来一点，我们在读这句的时候，声音似乎也可以降低一些。
遍插茱萸少一人。
这少一人的无奈，更增加了自己的乡思之苦。
我们读诗的时候，想拼命地控制自己的情绪，想要使声音降下来，但情绪反而越控制越强烈，是一种欲哭无泪的感觉，感情在结尾不能不达到最高。
另一个例子与此不同，它是先高后低的变化过程。
比如白居易的《舟中读元九诗》。
把君诗卷灯前读，先交代起因，自然是平缓的。
诗尽灯残天未明。
读的时间很长，感情暗含于其中，表面上似乎没有什么，但我们可以感觉到诗人此时激动的心情。
眼痛灭灯犹暗坐，读累了，需要休息，给人的感觉似乎是想要平缓下来。
逆风吹浪打船声。
这句看似无关的语言，实际是暗喻的手法，把感情再重新推起来，表面上却是平缓又平缓地叙述，丝毫不用力气。
在绝句中，大概是由于体裁的特殊原因，先抑后扬，层层推进的手法比较多。
而先扬后抑的手法用得似乎比较少。
这里有两个问题需要解释。
我们所说的波澜，不仅仅指感情的起伏波荡，也含有文字的色彩、声调的一交一 互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化等等来实现作品跌荡起伏的效果。
比如李益的《夜上受降城闻笛》。
回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。
前两句给人以苍茫凄怆悲凉的景象。
不知何处吹芦管，一夜 征人尽望乡。
后两句却给人以幽寂凄然的感觉，前后明显不同，对比强烈，更增加了感人的艺术效果。
同样杜牧的《山行》就又有不同。
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
前两句是诗中的主人公拾阶而上或者是想象着拾阶而上时所看到的。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
后两句是静止的看（因喜图中景色而干脆不走了）。
移动中的看与静止不动时的观看，效果自然不同，也是一种起伏变化的手段。
总之，诗的美不仅仅停留在语言上，还有音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等等多种效果变化下的美。
起伏和波澜也不仅仅是情感上的变化，其他方面的变化也可以达到跌宕错落的效果。
我们在欣赏古人诗词的时候，自然应该为作者的匠心安排而深入细致地体会。
如此，才不枉读古人诗词。